首先感谢寥校长对我的表扬，因为寥校长我们两个人既是同行，又是同时在一线上跟我们业界包括国内外行业的交流是比较多的，所以我们两位既是兄弟又是战友，一起为中国动漫这十年在做我们力所能及的事情。当然，在座的所有国内外的朋友，包括将要走向这个产业的同学们，我们都是见证中国未来继续发展的十年历程。今天受组委会委托，给了我一个题目关于人才培养模式，这些天我也一直在思考，所以我想把我一些理解给大家分享，有不合适地方请各位提出批评指正。前面先看一段视频。

    视频1：这是我们高校北京电影学院学生做的，这次入选了奥斯卡学生作业奖的一个作品。

    视频2：这部也是学生作品，是4K技术朝高清的，这个也是被松下电视机作为样片在推荐。

    视频3：这是本科生一年级的课堂练习。这都是在课堂上完成的，学生们其实是用笔去画的。

    因为这个题目其实是比较大，创新思维——中国动画人才的培养新模式。因为我本人也无法代表教育界，其实我们作为高校深感我们的责任更加，因为高校不仅仅是要拍一部短片，更重要的是我们要培养什么样的人才。这些年来，无论是传媒大学这边还是兄弟院校，许多兄弟院校在这些方面都非常认真地思考自己的责任以及培养模式的探索。既不能够简单地把美国教育模式一概搬过来，也不能够把日本的动画公司培养人才模式拿来就用。实际上，我们中国的人才培养模式一直在不断地学习借鉴、创新的过程中。

    我今天讲的第一个话题就是关于育才、选才、用才这样的关键词。这个是我选的几章电影学院的环境。大家知道一个良好的环境会使学生更愿意多的时间呆在里面的群居过程。因为动画片跟传统艺术不一样，它不是一个人干的事，是一堆人干一件事，所以在动画学院，我们一直强调营造一个氛围，包括中传、中国美院等等，作为我们学校负责这方面的，营造一个良好的环境是我们所做的前提。

    这个带来一个话题，我们大学是培养一个满足市场需求的吗？中国的市场到底需求什么样的人才呢？其实一直在困扰着我们这些教学的部门。

    到2013年底的时候，全国共开设动画类本专科院校超过一千所，设置相关专业的一些学历和非学历的那是更多了，可以说整个在中国的版图上无处没有动画的，这个是我们的现状。

    （图）这张图表因为我们也是做抽样调研，我想包括外国朋友很多，我们一起来看一下，我们好的地方。最高的是85%，是拥有专业硬件设备的院校，85%，应该说短短的几年，我们现在高校动画类的专业已经当之无愧是硬件大国，就像中国的电视一样我们是世界产量第一，但是我们学校作为专业硬件我们是最厉害的。但是最厉害的是8%，从事动漫实践工作的教师只有8%，目前困扰着我们提高教学质量依然是专业的教师。大家都知道，在美国，像加州的九色动画（音），它都是从迪士尼一线的动画导演来现场教学，他们把一线的经验传递给学生，所以这些学生往往还没有毕业就已经去就业了，但是我们现在的高校像这样的问题还是存在。当然，这个数量跟以前比有一些增长，但是跟我们硬件设备相比差距依然很大，所以一个学校不仅仅你可以发一个本科文凭，更重要的是是否在一些基本建设上要加快它的进展。我也非常同意刚才寥祥忠校长讲的一句话，人才是关键。其实你盖这么多的大楼，用这么多硬件软件，购先进的设备，包括卡梅隆到中国来推销大量的3D设备，到现在已经过了两年过去了，到现在我们又拍了哪些电影呢？很显然人才是关键。

    同样，我们说人才是关键，但是我们的人才往往在课堂上表现如何呢？所以左边我们看到了睡倒一片，在电影学院也同样存在着这样一个现场。在右边我们可以看到我们教学是严重滞后，虽然我们有很多软件，由于你课程设计和教学的目标不是那么明确，所以造成学生睡倒一片，我们计算机的教学跟业界的职业素养是有很大的偏见。可能你会拿到文凭，但是我们相关院校还是要反思相的问题。

    我们市场是否能提供就业的保障呢？其实我在这个里面我不想来说一个具体的答案，但是，我们也知道，中国曾经取得过20万分钟的数量，但是实际上引起大家批评的，我们没有一个很好的质量做基础，所以这个数量往往就是在电视台播出的时候，甚至电视台在购片的时候也无法真正花钱购买，因为可能有一些企业由于没有优秀的人才做保障，片面地追求了所谓数量的延长，几十集，几百集造成了大量的浪费。包括民营企业对我们投资人投了巨资最后没有一个好的回报，我经常会说动漫行业水太深，事实上，我们的市场其实对我们现在的大规模的扩招的动漫专业就业实际上是不匹配。也就是说，在教育部批评我们动漫专业就业率是倒数前三名，就业率很差。我经常跟他们讲，其实优秀院校的专业其实是供不应求的。那些本身不具备培养这样专业的院校，他们大量在招生，甚至连师资都不完善的情况下，这些学生毕业以后一定是失业的，不会就业的。2009年到2013年中国原创动画产业发展有一些变化，我所说的原创其实是打引号，我们里面有很多动画是不具有原创色彩，我们只有从数量上来进行评价。

    从票房来讲我们也可以看到一个快速增长的势头，特别是中国的电影票房，不仅是动画，中国电影票房已经是世界第二。我们的3D数字荧幕是世界第一，未来需要五到八年中国荧幕数将超过5万块，五万块什么概念？我们潜在票房数是超过1千亿，现在是二百万，也有专家说要达到2千亿人民币，也就是说未来动画电影是一个非常非常好的商业模式平台。因为在电视现在真的不是很明显，因为我们现在电视台的购票的价格依然非常非常低，也需要主管的部门在政策倾斜上面要给予我们动画播出频道的政策才可以，不仅仅是让地方政府来补贴，所以票房也好，或者是收视率也好，我想从我们学校来讲，我们是一个冷静的角度去看，一个好的票房，不意味着这是一部好的作品，一部好的收视率的作品节目、动画也不意味着它的原创性有多高，但是在发展的过程当中，我们在高校有理由告诉同学们原创的重要性，因为这是未来支撑中国良性发展的根本。

    如何培养呢？这里有三个关键词，选才、育才和用才。这是缺一不可的，如果没有一个选材的良好环境，如果没有在大学四年或者二年在大学育才的环境和理念，如果没有一个良好的用才环境，我想优秀的人才都可能会被埋没。

    大家可以看一下，这是找了几张照片。这是在选才的过程中，大量的人才涌入到动漫行业，在课堂上我们都是百里挑一的，这个跟国外是完全不一样的。可能在美国三五个人去申请就可以有一个同学录取。在中传、北电、央美和中国美院确实是百里挑一的。来到这个课堂上，我们给他什么，所以选才的阶段，这些优秀的院校在选才阶段其实就已经选了未来有可能成为千里马的优秀人才，而不是你喜欢或者你仅仅靠一个简单的考试十分钟、二十分钟的考试就选了，这是一个综合的选才过程。

    这是在电影学院的一个课堂，其实这是一个普通的课堂。现在我们高校的院校已经开始让学生除了在课堂里边也要能走到课堂外面，来锻炼他们多维的思考能力以及艺术的综合表现力。

    包括我们知道其实我们希望让学生要掌握扎实的功底，在选才的时候阅历要丰富，要有广泛的兴趣爱好，要有宽广知识面、较高的艺术鉴赏力、绘画的基本功和写作能力，特别是在高校里面要培养他们的职业素养能力和专业创造的基础，这些是我们努力的方向。

    这里我想跟大家分享的是，实际上我们大学在跟各位业界其实不矛盾的地方就是培养工业化的合作精神，所以我们在高校我们做短片的时候强调艺术的个性，其实我们培养的是将军，不是士兵。但是相当多的公司提出来，你们高校培养出来以后到企业里面根本不行，其实我跟他讲，你们公司每天8小时，当你上半个月的时候，你的公司画的这个量就超过我们大学18周，所以我们在学校里面学30几门课的时候，不可能一门课像你企业这么精，但是他可以在A岗位，B岗位都可以胜任，当然得有短暂的适应过程，所以这就是为什么大学里面培养这样的人才，我们在大学里面就是培养了他合作的思维。

    这是我们中国传媒大学、北京师范大学、北京电影学院三校在教育部搞的实验班，下学期是到寥校长那里去，是当年文化部提议让我跟寥校长和北师大校长一起发起的，就是由21人组成的一个班，这个班的特点就是在课堂上没有禁区，我们都是选自各个学校一线的优秀教授为主的去给这个班上课，这个学期是我也在这个班上上造型课。大家看，选了两张普通的图片，这个是在班上的情况。

    左边的图片是我们课堂练习完以后会有一个投票的小纸，然后给其他的同学去投票，你也可以给自己的作品投票。我有一个票是特权，有两张，这样避免同票。这些活动其实都是在调节同学的合作能力，调节同学的职业素养，因为他们当时二年级。

    右边是在一个策划班，就不是没有绘画基础的，甚至不懂绘画的同学，刚才我们看到的那个纸杯视频就是他们做的，我们在课堂上培养他们的创新思维和兴趣，所有的这些就围绕着兴趣教学，所以说，大家不要简单地理解为在动画专业的课堂上仅仅是用画，仅仅是用计算机，其实还有好多种好的方法，这些就是我们学校在加快向国际化教育界同行学习，从而又把我们自身的优势提炼出来，总结了一些经验，就是让学生有了兴趣，老师在上面讲的时候，尽可能让没有同学趴在桌上睡觉。

    （图）这是我们《终级大冒险》的动画电影，他们在就业的时候在公司里面碰到了钉子，他们就回来到这里，后来也有其他学普通专业的同学进来。虽然仅仅是400万的票房，但是他们都是我们博士生、硕士生、本科生一起做的，我们通过这种模式也是在培养优秀的学生，这是我们大学的义务或者责任，也是一种很好的手段。我想这个在包括美国、日本这些优秀的专业院校他们是不具备的。所以我经常开玩笑讲，北京电影学院是世界上可以唯一拍摄商业动画的院校，这就是我们创造的。

    当然，我们也会通过一些比赛。我们知道电影学院是2001年发起动画学院奖和传媒大学搞得大学生动画节，我们通过这种比赛拉近学生作业，他的作品和业界和用人单位的距离，其实这些图片都是历届在奖项当中动画公司赞助的比赛，从而他们既可以获得资金又可以得到他们的肯定。也就是说，学生做的艺术短片同样可以变成商业价值的一个潜在创意。

    最后我想讲的，只有创新才能引领未来。创新这个词大家并不新鲜，但是如何创新确实是一个很关键的，我这个里面就是这两年我老生常谈地讲，在基于数字化的时代，你不创新就死路一条，只有创新才能来引领。

    大家可以看这一张图片，我们知道手机已经超过10亿用户，6.5亿的手机用户成为每一个手机屏幕也可能成为一块荧幕。我们讲传统好莱坞的5万块的电影荧幕是巨大的荧幕，但是手机的荧幕，假如我们想象，在中国能够有购买力的就是有6.5亿块的荧幕，这个就是我们高校培养人才的重要所在，也是基于互联网环境下发展的，这个在美国、在英国是没有的，这个是在中国独一无二的。

    我在这里也跟大家分享一下，未来的电影，即便是我们5亿块荧幕我个人认为也不会像现在的概念，它一定会出现第三代模式，我把它叫做电影游戏化、游戏电影化的时代会到来。我们第一代是黑白默片、第二代电影是叫彩色有声，现在还是第二代，未来的互动电影将会到来。观众可以左右故事情节发展的时代将会到来，所以我想在座的无论是业界的，还是我们教育的同行一定要抓住这次千载难逢的机遇，只有抓住这样的机遇，我们才能够真正引领未来，如果看不到这个未来你又一次会被甩在了脚下。

    这是未来电影院的几种方式，一种是传统的电影院，就是下面中间的北京UME，剩下全部是未来的电影院。有乒乓式电影院和另外一种是充气式的电影院。

    （图）这个是在电影院内景，我们看到这种电影院内景跟我们现在看起来区别不大，但是座位旁边的按纽不是放垃圾的座，还有座位的感应区，当观众走进电影院的时候，这是一个全新的、互动电影的一个环境当中。

    这个对我们这种高校培养人才会带来哪些呢？我们知道我们现在在电影院能够看到的是两种电影模式，一种是90分钟的，一种是120分钟的，你看不到第二种第三种类型，我们现在在电视上、在网络上有一分钟的，几分钟的，三十分钟都会出现，但是在电影院里面5分钟也可以卖钱的模式会出现。这是我们中国一千所高校人才的重要空间，就是打破了传统的商业院线单一格局。大家知道在中国院线一些所谓大片一来临，基本上10个厅全部要放这个电影。我们每天中国电影一年的产量是近千部电影，所以有些电影就变得很尴尬的局面，但是有了这样的电影院，拍10分钟就可以到电影院卖钱。

    这是我发明的充气电影院，这个是在2011年的时候就展出了，10分钟就可以把一个电影院充气起来。大家知道中国有很多的庙会，5天的庙会就可以把一个电影院冲起来，它可以放我们所谓的微电影，微电影在这上面是可以卖钱的，但是它是有故事的。

    另外，我是反对全球首映一部电影的，这种全球首映的方式只有好莱坞才能做到，中国是做不到的。全球同一地方、同一时间来首映一部电影中国是做不起来的。

    （图）这是我们在北京国际电影节上面做的测试，这个是要花钱的，同样有人看十分钟、二十分钟。

    （图）这是在上海国际电影节上面，就是这种解决方案。

    当然我们高校也不仅仅做研发，同样也和世界优秀的院校和公司进行合作。这个因为包括像中国传媒大学，他们走的是更前面，像他们跟世界顶尖的大学动画专业工作坊都很有特色。我们是跟新西兰的理查德泰勒博士建立了这样的工作坊，这样就拉近学校培养人才和业界用人单位的距离。

    （图）我们会请这些过路的专家包括右边那个会看，卡梅隆世界顶尖导演在电影学院观看我们互动电影那么认真的一个眼神就可以看到。高校的研发其实是走在前面的，我讲的不是在国内的前沿，其实我们高校的研发力量是走在世界前列的。

    最后，我的结束语后面还有一段小视频，我想讲的是，经济全球化的背景下，人才是科技与创新的主要承担者，是推进产业发展的第一要素，未来中国动画，唯有通过优质人才的培养、创新理念与模式的不断推进，粗放式向精细化培育的不竭改进，坚持发展原创动画，方能焕发出中国动画最为强劲的生命力实现中国动画、漫画从量变到质变的“井喷效应”将指日可待。

    我们想告诉你们的是，如果你们觉得这个人不是优秀的人才，可能对于我们来说他照样是优秀的人才，为了证明这一点我也想跟大家分享一下，5月13日下午2点在戛纳电影节的会场将会有《兔侠传奇》作为中国动画电影一部分在那里做一个首映式，我们再一起欣赏一下这个片花，当然也还可以看到一些我们的学生在做的一些包括定格动画，还有未来可能到2017年我已经做了一部十年的定格动画供大家欣赏，请大家批评指正。

    我们有信心我们在人才培养方面，为我们这个行业源源不断地输送着优秀的人才。