琼·阿什沃斯（Joan Ashworth）

琼·阿什沃斯（Joan Ashworth）是定格动画专家，她在纽波特格温特艺术设计学院（Gwent College of Art and Design）学习图形设计期间接触到了手绘和定格动画，并选择了动画这种表达方式。。

琼·阿什沃斯（Joan Ashworth）的演讲

感谢这次活动主办方邀请我参加这次研讨会，我已经听到了一些其他人的欢迎，我非常受启发。首先我是动画学院的院长，我的专业是动画，我并不是皇家艺术学院的院长，强调一下我不是动画学院的院长。动画的创作比如说文字和图象之间的创意，以及如何去控制文字的质量，首先我想要强调一下我们这个学院当中，有一些专家，那么他们会如何开发文字在我们动画当中的运用，这是非常重要的，比如说文字、图象和时间之间的创意纽带也是非常重要的。

首先介绍一下我们皇家艺术学院的背景，它主要是个艺术设计的学校，我们在伦敦，我们大约有1000多名的学生，动画学院和其它专业交叉，比如说时装设计、纺织业、汽车设计以及雕塑等等，因此动画专业的学生可以和其它专业的学生进行合作，他们可以一起进行一些项目的创作，我们比较特殊的一个地方是我们这个学院没有本科生，只有研究生和博士生，所以我们学生的年龄大约26、27岁，我们是为期两年的学制，我们只有34个学生目前在我们的动画专业。所以在我们专业当中，我们也教授学生如何进行文字的创作，和动画相关的一个文字创作也是非常重要的，所以我会要求学生来找到一些好的方法，文字不那么的抽象，另外是如何在动画剧本中通过数字化的方法可以融入一些文字，这样人们在观看动画的时候更可以理解，这也是我们文字的重要性，这也是我们非常重视的一个方面。

我们看看动画剧本创作当中的非常重要的方面。比如说我们会给大家描述一下一些基本的框架，基本的知识。特别是针对动画剧本当中文字的一些特殊性，它的一些特征，它和其它的媒体不同的地方，所以它的特殊性也是我们要强调的。我们也要总结一下我们动画文字的一个特征，比如说是为了有助于我们动画图象的变化，其它的一些特点，比如说如何将它和我们的图象联结在一起，一些声音的特效等等也是需要考虑的，我们非常关注在动画当中，也就是剧本创作当中需要用到的各种因素，我们必须学习如何去撰写这样的文字，要和这些动画剧本的情节息息相关。所以这是在语言和文字上，这是非常困难的，也是我们希望学生可以学到的。

我们可以看到这个地方就是一些图象上的效果，但是同时，我们也非常重视这个文字的书写，这样就可以使我们学生在剧本的创作和写作方面有一些进步。我们发现在文字和语言的学习上，我们非常重视，很多人学习用这样的方法来进行写作，那么有的时候，写作可能会让学生觉得非常的沮丧、受打击，因为还是很困难的，很多的艺术家都选择用图象来进行传达，我可以给大家看一些例子。我们简单的看一下，这是我们一个儿童书籍上相关的一段，我们看到了这个图象是有助于我们表达我们想传达的意思，可以让我们了解到这个制作者对于文字的一个用意。我们教育上的一些研究，让我们了解到通过文字、图象、语言、时间之间这样的纽带，我们可以使我们的作品更加的有效，我们看到，尽管这并不是针对我们动画专业的学生，但是我们可以从中学到一些可借鉴的方法来教我们动画专业的学生。比如说他们这样的一些黏土的人物，他们到底要说什么动作，说什么词语呢，这也是可以采用到我们动画专业当中，所以我们和很多的剧作家都有合作。比如说以一些物件为主题的，这是我们动画专业人才的一个非常好的学习方法。在我们的工作间里，如果一些学生创造了一些台词，他得不停的阅读这些台词，并且进行修改，他们要表现出来，用3D的方式，或者是绘画的方式，在小组之间他们可以互相提出建议，这样的一些设计可以让我们的学生不仅仅知道一些抽象的意思，还可以知道如何具像的表达出来。这对于我们动画制作者或者电影制作者都是一个很好的学习方法，我们都可以用到这样的一些材料，我们可以看到这样的一些例子。我们也是和诗歌写作等等，这都是上世纪20年代学习的方法，我们把图象和写作结合起来，进一步的发展，你就看到了文字和图象的联系。彼得汉曾经说过，我们花了很多的时间去创作塑像等等，当时他在70年代没有再做电影，但是他寻求到了在他的作品当中文字和图象的联系，并且如何进行更好的关联，这样的图象就可以让我们运用到我们的动画剧本创作当中去，因此在动画剧本创作的时候，我们就可以借鉴这样的方法，这就是迪士尼用的一些技术，他们在制作电影的时候就可以用这样的方法。

另外一个非常成功的典范，就是彼得•沃斯顿（音译）先生，他会用记忆主体让我们记录一个旁白的角色，比如一个房间、一个汽车或者其它的一些方式，我们可能需要创作出十个不同的部分，设计出十个不同的故事或者舞台，这也是可以帮助学生在创作过程当中进行一个思考，充分的发挥想象力，就可以使一些看起来没有什么关联度的物件之间有一些联系，这对于动画创作也是非常重要的，这可以让学生把这些片断性的图象和文字联合起来，创作出故事，这是我们模拟的联系，给他们一些工具，让他们进行旁白、对白的设计。

另外我们学院的一个专家，我们也非常感谢他的投入，就是威廉姆教授，他也是非常强调图象和文字之间的联系，他会常说通常我会拿出一大张纸画画，可以把它看作是素描本，也可以看成是文字的碎片，事实上大家看到了在我的这个书上文字比图象更多，单个的文字可能没有什么意义，但是如何结合在一起会发现图象和图象之间有一些故事，所以图象慢慢的进行联系，所以不论你是无意识的创造图象文字也好，我们找到一些联系方法，他就会变成很好的剧本。事实上重复的修改我们对于图象的创作，还是非常有必要的一个步骤。那么事实上有的时候我们在创作的时候会发现一些不同层次的这样的联系，这也是我们创作过程当中非常重要的，因为我们可以边创作边思考。

给大家看一个例子，是他的电影的片段。

http://www.tudou.com/programs/view/C53BDhWKFmU/

这样一种非常特殊的技巧就是在一张纸上进行创作，并且把这个人物给划掉或者涂掉留下一些痕迹，这是一种非常特殊的技巧，可以让学生学习一下如何创作，他是很好的剧作家，利用了这样的技术，因为在一张纸当中就有一个变化，在一个故事版当中可以很好的创作出很好的故事。

最后总结一下，从创作和教育动画以及我们的实践当中，我们非常明显的看到这样的一个趋势，那就是文字的开发应该和电影的创作联为一体，它不应该仅仅是开头的步骤，他可以在开头当中不断的进行文字、旁白的制作，在我们的电影制作过程当中，在我们的教学当中要非常重视这一点，可以让学生看到他们的想法，可以让他们在文字、图象、语言和时间当中很好的联系起来。另外，我们还发现这样的一种方法可以让学生更好的去创造、去想象。我们还发现和很多剧作家进行合作，让我们发现剧本的创作就可以用很多的一些创作材料，比如说粘土其它的一些纺织材料等等，我们在动画教学的过程中非常重视这样的创作，这样他们就具有更加创作性的、准确的文字的开发，会有他们的思想，我们会继续的寻求这样的方法和实践，但是我们的证据已经表明了这样的方法是有积极的效果的，所以我也非常高兴和大家在这里交流，并且也希望在其他的演说者那里学到一些东西，谢谢大家。