从单片票房33.91亿元的激动到全年票房目标600亿元的落空，从《芈月传》《青云志》《幻城》等IP剧的热播热议到《欢乐颂》《余罪》《如果蜗牛有爱情》的“良心制作、实力圈粉”……2016年的中国电影银幕、电视荧屏和大小各异的移动终端屏俨然舞台，各色人等、良莠作品陆续登场，迎来送往，好生热闹。2017年初，回望过去一年，有哪些人物、事件、作品值得再次提起？哪些关键词可以成为将来影视回忆的提示？本期特别推出年度影视专题策划，以作存照。

    据国家新闻出版广电总局电影局统计数据，截至2016年12月31日，2016年全年我国电影总票房为457.12亿元，同比增长3.73%；国产电影票房为266.63亿元，占票房总额的58.33%。虽然在12月20日中国电影市场票房已达到440亿元，和2015年440亿元的总票房相比，仅用了354天完成，但这个票房总数离2016年初展望的600亿元仍然很远。

    高开低走，市场趋向放缓

    从2010年开始，中国内地电影市场发展速度惊人，连续5年票房都保持在40%以上的增速。2015年，《捉妖记》《港囧》《煎饼侠》《夏洛特烦恼》等国产电影票房均突破10亿元大关，票房总量达到440亿元，49%的同比票房增量也创下了近10年来的涨幅最高值。

    2016年伊始，中国电影市场仍在延续票房神话。2016年大年初一，周星驰导演的《美人鱼》成为爆款，一举斩获近34亿元票房，登顶国内票房史冠军。同档期上映的《澳门风云3》《西游记之三打白骨精》均获得超过10亿元的票房，三部影片直接点燃猴年春节档。进入3月，电影票房继续升温，仅在2016年3月7日当天，单日院线票房总收9880万元。

    如此火爆的开年令业内做出了2016年全年票房将超过600亿元的预测，然而，随后的电影市场“节节败退”，无论是暑期档还是国庆档甚至贺岁档，票房成绩与往年同期都无法相比。

    影市疲态在四五月开始出现，不但票房出现较大回落，单月成绩也比较惨淡，甚至出现了同比下跌的局面。据统计，2016年7月与9月的票房与2015年同期相比，堪称遭遇“滑铁卢”，分别暴跌10亿元和13亿元，同比下降18.2%、38%，5年来首次出现票房负增长。

    尤为尴尬的是，2016年暑假的票房冰点效应一直蔓延至中秋国庆档——被业内视为“最强”的国庆档仅有一部黑马电影《湄公河行动》突出重围，获得超过10亿元的票房。

    12月，随着张艺谋执导的《长城》和程耳执导的《罗曼蒂克消亡史》两部大片的上映，2016年贺岁档的第一波高潮正式来临。12月23日，王家卫监制的《摆渡人》和成龙主演的《铁道飞虎》同时上映，为影市带来又一波观影热潮。但2016年全年总票房并没有如年初预估，止步于457亿元。

    “拐点”未至？理性先行

    综观2016年的院线电影，虽有惊喜之作，仍缺乏一定数量具有支撑性和示范性的标杆作品。当在线购票平台疯狂的“票补”退潮后，中国电影产业遭遇的内容瓶颈导致那些曾因“9.9元看一场电影”走进影院的消费者不断流失。虽然近年来国内影院建设快速发展，全国银幕数超过了4万块，然而上座率并未实现同步增长。这一现象是在提醒电影界：仅凭银幕增长来推高票房的“银幕红利”模式正逐渐失效。

    针对今年中国电影票房增速放缓的情形，业内一度出现了“拐点”的争论。评论界认为，伴随中国电影市场连续十多年的高速发展，电影工业体系、创意开发能力、人才培养等短板已经出现，数量型增长模式可能遇到了天花板。

    不过，中国电影家协会秘书长饶曙光并不认同“拐点”一说。在他看来，2016年并非中国电影发展的拐点，而是中国电影发展模式、增长方式出现了某种拐点。饶曙光表示：“长期外向型增长模式带来的红利曲线已渐趋平缓，结构性过剩现象渐显，内容供给亟待加强。”

    从这个角度来看，各方论争的“拐点”正是当前中国电影结构性矛盾的集中体现，电影票房增速放缓是其表象，中国电影产业需求侧和供给侧矛盾则是其实质。

    清华大学新闻与传播学院教授尹鸿同样认为中国电影“拐点”还未到来。他认为，2016年中国电影票房展现出的是非常态的增速终止，这源自互联网对整个行业的影响，同时也和监管部门对“票补”等违规行为的处罚力度加大相关，一定程度上抑制了票房的超高速增长，有效挤出了电影市场尤其是电影票房中的泡沫，有利于中国电影的整体利益及长远发展。虽然600亿元总票房的目标在2016年未能实现，但尹鸿对未来中国电影产业发展充满信心，认为未来两年中国一定会成为世界第一大电影市场。

    业界也有人士认为2015年的电影市场是“昙花一现”，2016年票房增速放缓是市场回归理性。去年10月17日在美国洛杉矶举行的万达电影峰会上，万达集团董事长王健林把2016年中国电影的低迷形容为“良性的自我调整”。他认为，中国电影市场还远未到饱和状态，“未来十年中国电影市场，票房会持续保持15%的增长。按照这个判断，十年后的2026年，中国电影票房将达到300亿美元，大概占到全球电影票房市场份额40%到50%的规模”。

    在票房之外，中国电影出现了一些可喜的新现象，如影片质量整体提升、类型题材进一步多样化、主旋律题材电影有突破、影院硬件设施不断完善、艺术电影放映联盟启动等。一些作品可圈可点，像《百鸟朝凤》《我们诞生在中国》这样的影片为小众电影的市场化之路做出了尝试；《湄公河行动》为主旋律电影商业化的成功提供了一种可能；《长城》成为中国电影与欧美深度合作、走向全球市场的第一步……

    行业竞争应落在内容及创作者上

    相比业界面对2016年电影市场低迷显露出的焦虑，一些学者对此的分析显得冷静客观。

    在饶曙光看来，市场的相对低迷或许是件好事。“这提醒中国电影人不要盲目乐观和沉迷于票房数字，而要更加清醒理智地思考中国电影，尤其是中国电影市场存在的结构性问题和矛盾。”

    北京大学教授戴锦华同样认为，适度的增速放缓有益于健康生产和市场格局的形成。“产业必定要经历挤掉泡沫、返璞归真的过程，在大量资本涌入推动市场快速膨胀并衍生种种乱象之后，内容的核心地位必然重新被强调。”

    这也是业界的共识——电影作为内容产业，行业竞争最终要落实到内容本身以及生产内容的创作者本身。

    戴锦华用“一栋华丽的巨型建筑”来比喻当下的中国电影市场，“里面还有许多空房间，产业规模如此迅速地扩张，当大硬件出现的时候，我们的软件严重不足。”她认为软件的核心在于人。

    站在2017年初，回望过去一整年的中国电影产业，值得中国电影人反省的是，不应把注意力太多放在电影票房增速上，而更应该关心作品质量。当注重人物塑造、叙事逻辑以及人文关怀的高品质作品源源不断地产生出来的时候，那才是中国电影腾飞的起点。一如饶曙光所言：如果过去是产业的黄金十年，未来应该是创作的黄金十年。