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邋遢大王、雪孩子……那些年我们一起看过的动画片!

孙悟空、阿凡提、葫芦兄弟、黑猫警长、九色鹿、雪孩子、舒克和贝塔、邋遢大王……这些由上海美术电影制片厂创作的经典动画形象,曾是几代中国人记忆中最美好的一部分。而水墨、剪纸、皮影、木偶等中国元素的轮番出现,让孩子们在大饱眼福的同时,也润物细无声地带来了艺术与美的早期启蒙。今天,跟着小布一起来看看,那些年,我们一起看过的动画片~

自20世纪20年代万氏兄弟在亭子间里制作出我国第一部动画片起,中国动画已走过近100年。

1957年,上海美术电影制片厂正式成立,中国动画片迎来了第一个黄金时代,《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《牧笛》《小鲤鱼跳龙门》《骄傲的将军》《渔童》《孔雀公主》等作品为中国动画赢得了国际声誉。

拍摄于1961年的《小蝌蚪找妈妈》是中国动画史上的第一部水墨动画,其原型出自齐白石的水墨名作《蛙声十里出山泉》,然而要把名家画作变成活动的影像绝非易事。水墨动画没有轮廓线,水墨在宣纸上自然渲染,一个个场景就是一幅幅水墨画,制作工艺非常复杂,一部短片耗费的时间和人力是相当惊人的。

经过反复试验,水墨动画在技术上突破了难关,静态的水墨画活了起来。对美影人来说,最难的莫过于既要保留原汁原味的齐白石的风格,又要创造出新的角色。比如说动画中有几只小鸡,为了呈现出小鸡的性格,创作人员就去观察小鸡是怎么做游戏的,然后把它们活泼机灵的特质融入创作中。

《小蝌蚪找妈妈》一问世便轰动全世界。当时,美影厂对水墨动画投入巨大,制作班底也异常雄厚,除了特伟、钱家骏这样的老一辈动画大师,就连国画名家李可染、程十发也曾参与艺术指导。《山水情》是一部有很深艺术底蕴的动画作品,需要观众静下心来细看、慢品、静思,给人以无穷的回味。从某种角度来说,拍摄于1988年的《山水情》也成为了中国水墨动画片的绝唱。

制作者用真实的摄影机在连续高速摄影下拍摄水墨渲染的过程,再把它组建到镜头里。经过测试以后,就请画家在玻璃上作画,而摄影师则把画家的人影隐掉,然后就能看到宣纸上水墨渲染的过程。

《山水情》里没有对白,只有古琴声,整部动画表现的是天和地以及师生间、山水间的一种很深刻的关联性,彼此交融,互相渗透,其诗一样的气质、幽远清淡的画面已达到了天人合一的境界。这样的哲思正是让观众们对《山水情》念念不忘、无法割舍的原因所在。

中国动画片走向商业化以后,一时间精彩纷呈,除了题材、立意、形象、布景等设计之外,还运用了剪纸、木偶、水墨画、皮影、折纸等中国传统工艺作为表现形式。

在这些动画中,有一部动画片可谓“另类”,那就是优美感人的《雪孩子》。和大多数动画片大团圆的结局不一样,雪孩子最终的结局令人唏嘘。《雪孩子》这部动画片把雪孩子真挚的情感流露到了极致,有不少小观众曾经被雪孩子感动到流泪,从中感受到了人类情感中的无私与纯洁。

在美影厂的众多作品中,拍摄制作于1961—1964年间的动画巨片《大闹天宫》堪称难以超越的经典之作。

这部动画在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色,又将中国传统戏曲的表演艺术融入其中。把孙悟空搬上银幕是中国动画片鼻祖万籁鸣的夙愿,为此他还专门请来国画大师张光宇来做造型设计。

为了设计出人见人爱、过目难忘的美猴王形象,张光宇几易其稿,反复琢磨,最后为观众们呈现了这样一个美猴王形象:脸型上大下小,白色做底,中间有个大红鸡心,上面配两根较粗的绿色眉毛,好似一只大桃子,十分醒目,旁边两腮长满棕色猴毛,嘴角两旁有湖蓝色细弯线,以突出猴腮向内吸进。它身穿鹅黄色上衣,配黑色斜襟腰围,橘黄色底上有几个黑色圆点的豹皮短裙,红裤子、黑靴子,脖子上围一条灰绿色围巾,定稿后的孙悟空形象得到了万籁鸣导演的“神采奕奕、勇猛矫健”的八个字的赞美。

孙悟空千变万化,但它是如何真的动起来的呢?原来万籁鸣带着创作班底从中国戏剧中寻找元素和养料,整个剧组都得学京剧,每个人必须学会翻云手、舞花棍、大小亮相等京剧表现的招式。

美影厂的老师们对着镜子画台本要求的动作和表情,有的效法孙悟空与二郎神凶狠开打,有的学着仙女们翩翩起舞,他们从镜子中仔细端详自己的动作和表情,然后把它画下来,不断表演,不断修改画稿,直到导演满意为止。

《大闹天空》中孙悟空的出场就有一点京剧舞台的影子:小猴子从水里跳出来以后,用两个月牙叉将水帘叉开,好似京剧舞台拉开幕布一般,极具想象力。

孙悟空与哪吒激战正酣,忽然从自己颈头拔下三根毛,嘴巴一吹,变出三个孙悟空,众悟空围攻一个哪吒,这样的镜头在银幕上只有五秒,却要画出一百多张画稿。当时采取的方法很像今天说的承包,把全片按段落分给大家,只阐明每场戏的导演意图,而具体细节全靠个人才华的发挥。

当时一位创作人员分到一个段落,就是创造出一个《西游记》里没有的人物——南天门看守者马天君,将他设定为一个类似小丑的角色,就参考了京剧中武丑的一些动作,再加上了这个人物一副小人得志、骄傲得要命的样子。

《大闹天宫》是一项繁复浩大的工程,在没有电脑的年代,参加创作的原画、动画人员共有二三十人,全凭着手中的一支笔,愣是把41分钟的上集和72分钟的下集绘制了出来,仅绘图就投入了近两年时间。

今天,《大闹天宫》和它所代表的一个时代已经留在了一代代人的心中,成为中国动画史上的丰碑。

上世纪八九十年代,在国外动画片的冲击下,一些国产动画系列片也逐步兴起,这些动画片不论情节、色彩都有着明显的中国风格,《葫芦兄弟》《邋遢大王奇遇记》《舒克和贝塔》《三毛流浪记》等时至今日依然是经典。

《邋遢大王历险记》中那个不爱干净又贪玩的“邋遢大王”形象,令观众印象颇为深刻。

其实,这是参考了当时创作者家里调皮、可爱的儿子形象。穿着大领子的汗衫,一个袖口挂在下面,一个肩膀露出来,一个袖口在上面,活脱脱一个“邋遢大王”。

于是邋遢大王被设计成,袖子拉下来,把一个肩膀露出来,衣着不整的样子。而且邋遢大王出汗了就把衣服拉下来擦,显得既天真又大大咧咧、特别随意。

1987年,《邋遢大王奇遇记》播出后,那句“不干不净吃了没病”至今仍然是流行语,“邋遢大王”与大黄狗、小花猫误闯“地下老鼠王国”的故事成了一代中国小观众的集体回忆。

作为同一时期的作品,《葫芦兄弟》同样堪称经典,上世纪七八十年代出生的人很少有没看过《葫芦兄弟》的。

7只神奇的葫芦,7个本领超群的兄弟,为救亲人前赴后继,展开了与妖精们的周旋的故事。四方脸、粗眉大眼、头顶葫芦冠、项戴葫芦叶项圈,勇敢正直的葫芦娃7兄弟曾陪伴一代人度过了很多美好的时光,葫芦七兄弟也成为中国美术电影的经典形象。

从1990年代起,一大批优秀的外国动画片却陆续强势登陆中国。《机器猫》《圣斗士星矢》《变形金刚》《猫和老鼠》《灌篮高手》等各具魅力的进口动画片让那个年代的小孩子应接不暇。

二十多年过去了,当年的孩子已经长大,但美影厂出品的经典动画片仍然留在了许多人的记忆中,童年仿佛从未远去。

有人感慨地认为,80后的童年比00后精彩,那个年代优秀的国产动画片纷繁迭起,激荡人心。而好的动画片是要用心浇灌的,对孩子有怎样的期望,就会有怎样的动画片。

光明网  2019年05月14日