2010年5月29日下午，2010杭州女仆大赛在天水创意园区酷电空间里举办。整个会场聚集了来自浙江、上海、南京等近600余名cosplay爱好者，看上去更像是个年轻人盛装的派对。

本报资料照片 詹逾摄

一会儿打虎，一会儿坐禅，一会儿钓鱼，一会儿装洋人……COSPLAY(角色扮演)的“始祖”雍正皇帝可能做梦也想不到，他的爱好竟然在几百年后风靡全球，而且在许多国家都已经进入了产业化。而在“中国动漫之都”的杭州，COSPLAY产业化的大轮也刚刚转动，汽笛正在鸣响。

12月8日上午，杭州首届COSPLAY文化节正式拉开帷幕。

这是杭州首次专门举办COSPLAY为主题的文化节。这届文化节被赋予的重大主题，是COSPLAY的产业化，这在国外已经相当成熟，但在国内还是刚刚起步。

兴趣仍是COSER们的最大动力

“产业化？我只知道COSPLAY是我们基于浓厚的兴趣才参与的，我们从未想过这个可以赚钱。”浙江机电职业技术学院E动漫社的社员孔雪昊表情有些诧异，“好像我周围的动漫社，也都没有以营利为目的的，大家都是动漫的爱好者，说这是一种文化，还比较好理解。”

虽然首届文化节的现场，没有考究的展位装修和铺天盖地的宣传，但年轻人依然挤满了整个会场。

“我们不在乎是否简陋，因为我们是因为兴趣而来的，我们爱COSPLAY的内涵和文化。就好比真正的音乐发烧友，从不会在乎CD盒有多精美。”一位中学生这样说。

“既然要产业化，一个靠自己的运作，一个就是靠市场、政府政策的大环境。”一位经营了多年动漫周边的老板说，他明显感觉到，这几年与COSPLAY有关的服装、化妆品、道具的销售，一直在稳步增长，“关键在市场培育。”

但杭州市雄心勃勃。

杭州市节展办主任陈卫强在文化节开幕式的致辞中说，COSPLAY在杭州已经不仅是玩票式的兴趣爱好和小众文化，同时也是一种经济现象，从COSPLAY的服装、道具、化妆、商演都蕴藏着无限商机，杭州举办文化节，就是希望更多的人了解COSPLAY文化，培育市场，扩大受众，从而推进产业化运作。

一套服装从百元到万元不等

“我这套衣服是淘宝上买的，200多元。”孔雪昊穿着一套黑色礼服状的衣服，领上绣有黄金花纹。摸一摸，这衣服的材质偏硬。

孔雪昊说，“我们都是学生，收入有限，以前我们根本不买，都是自己动手做。”

孔雪昊教起了记者：衣服，可以自己按照漫画设计、剪裁，然后到路边的裁缝店定制，或者干脆请学这个专业的同学亲手操办。刀剑之类的道具，也能自己动手。去雕刻店购买板材，然后设计好样式，付点费用，店里就能做出来。有时甚至是同学自己动手，用刀刻出来。

“我还准备动手用纸板做一套高达（机器人）的呢，只是太耗费时间，一直停留在构思阶段。”孔雪昊身边的社友说，能够拥有一套心爱的动漫人物的服饰和装备，是许多爱好动漫游戏的同学的愿望。

“一般我们学生社团出去演出，服装基本是几百元一套，全自费，有些同学要演不同的角色，就需要好几套服装。”孔雪昊说，如果涉及到盔甲类的服饰，就贵了，有些金属制的甚至要上万元。

淘宝COSPLAY卖家生意红火

记者在淘宝上看到，销售COSPLAY用品的卖家不少，出售的商品多达12万余种，大部分服饰都在百元出头，但一套铠甲勇士的全身盔甲，淘宝上销售3.6万元。再看看销售记录，上万元的成交量几乎为零，只有少数成交了一套，而三位数价格的服饰就要好销得多，一个月内销售出上百套的比比皆是。

孔雪昊所在的社团有社员80多名，经常参加各种演出，每次演出，道具、服装、化妆等各种费用，上千上万元很平常，一年下来，每人需要承担的成本，也是个不小的数目。而各种演出，基本都是义务性质的，没有赞助商，几乎没有商业演出，凭的全是社员们的个人爱好和热情。

北京知名COSPLAY社团“ZERO”的一名资深COSER说，COSPLAY演出很热闹、绚丽，但掩盖了其不成熟的市场氛围。COSPLAY每次普通的演出所耗费在服装和道具上的资金就得上万元，加上来回的车马费、吃住费等，每个人至少要花近千元。“市场上很少有企业或者赞助商愿意资助，虽然有些商演会提供服装或者部分资金，有些也只是把COSPLAY当做锦上添花的表演，而绝非主流项目，获得的资金根本不能把成本消化掉。“

COSPLAY的商业演出都是按照出场人数来算出场费的，一般一场商演10人左右，有时候甚至只需要4-5人，出场费一般也就几百块钱。一些“活”接得多的专业人士，一年也只能拿到几千元，而除去他花费在道具、车费、住宿吃饭等方面的费用，赚钱，还是奢谈。

而作为COSPLAY发源地的日本，每年COSPLAY商业演出和周边服装道具产业就能带来上亿元的收入。目前在日本这一产业已经相当成熟。

道具企业靠出口经营

国内COSPLAY产业中，商演基本处于萌芽状态，主要在赚钱的还是生产服装和道具的企业。

但专门从事COSPLAY道具的生产企业并不多。“利润并不丰厚，企业不多，市场不成熟是主要因素。”丁坚是杭州一家制作销售COSPLAY道具企业的老板，制作的道具主要出口日本和欧美市场。

而另一位钱先生所在的公司也专业从事COSPLAY道具制作，不过，今年这家公司考虑转型了。

“以前我们接网易、腾讯这些公司的订单，做一些COSPLAY的道具和服饰，但工作量太大，每件作品都是单一设计、单一生产，无法成规模出产量，成本、精力花费得太多。”

钱先生说，现在这些活他都不接了，他已经琢磨，向产业和市场均十分成熟的欧美和日本市场寻求出路。“我决定转型，吃头口水，因为在国外成熟的市场中，手工制作的精美收藏品需求量很大，真正的动漫、游戏爱好者，舍得花钱买限量版的东西。”

据了解，COSPLAY道具，从设计到制模，到人工制作，需要一系列复杂的流程，而制作量却不大，因此成本很高，国内的社团几乎负担不了。

目前，与COSPLAY产业链相关的低端产品，主要还是靠国内工厂代加工解决，而一些高端产品，则主要面向国际市场进行出口，但出口量远比不上传统行业的大批量订单。“经营情况不温不火吧，我是喜欢动漫，所以才做，我另外还做些城市雕塑设计来补充，如果仅靠动漫道具销售，赚的不多。”丁坚说。

杭州COSPLAY市场刚刚萌芽

像大学生孔雪昊这样能够自己动手制作COSPLAY的COSER还不少，他们既是COSER，又是服装、道具的制作者。有些特别能干的COSER，开起了网店，把自己做的销售出去，这样参加各类COSPLAY活动的经费就有了来源。

一些COSER逐步扩大了生意规模，形成颇具影响力的网络店铺和实体店品牌。

一些相关产业的企业也在兼营COSPLAY业务。义乌一家曾经销售假发为主的进出口公司，就在淘宝上销售各类用于COSPLAY的假发，这些来源于各种动漫的五颜六色的假发种类多达几十种，网店生意不错，许多款假发近一个月的销售数量超过了600件，同时带动了假发所需的剪刀、钳子、假发护理液等配件的销售。

“我们也只是做做小生意而已，如果真要说是一种成熟的产业，那还远呢。”淘宝COSPLAY服饰卖家吉祥嘟嘟说，在淘宝上做生意，面向全国市场，如果单靠地方市场、靠实体店，很难生存。

杭州市国际动漫节节展办介绍，虽然每年国际动漫节有上千人参加COSPLAY大赛，但对于杭州目前的COSPLAY爱好者、社团的数量，目前缺乏官方的统计数据。

在上海，动漫周边的实体店“活”得比杭州滋润；在北京，一批以动漫和COSPLAY作为主要事业的传媒、经纪公司也已经逐渐发展壮大了起来。COSER不仅成为一种职业，甚至还成为了明星经济。

北京一家动漫文化传播有限公司发展了独特的COSER经纪业务。公司旗下的几位签约COSER，已经成为了在动漫迷心中的天王巨星，无论他们出现在哪里，各自的粉丝团就会随之集聚起来。公司还为各位签约COSER量身制作歌曲演唱CD、写真集、海报、明信片等各种周边产品。

新闻贴士

COSPLAY起源

COSPLAY起源于19世纪50年代美国的流行文化，当时，迪士尼乐园为了吸引游客，特地让工作人员穿上米老鼠的服装供游客们拍照留念。此后，人们开始利用服装、饰品、道具及化妆等手段来扮演各种游戏、动漫中的人物形象，逐渐形成了现在的COSPLAY现象，扮演者则被称为COSER。