“南张北齐——张大千、齐白石书画艺术特展”，目前正在上海龙美术馆展出，川籍画家张大千的盛年巨制《江堤晚景》备受追捧。

去不了现场怎么办？最近，一部以《江堤晚景》为素材创作的80秒动画短片现身网络。近景行旅人马、古树错落、小桥流水，中景山路蜿蜒、桃源人家，远景水涧庙宇、云蒸霞蔚、崇山巍峨，古雅的音乐与鸟鸣、狗吠、马嘶、飞瀑等声音相互交织，画中人物、动植物、风景如皮影般“动起来”，十分鲜活。

如何将一幅画变成动画？又为何选择张大千的《江堤晚景》？近日，记者对《江堤晚景》动画制作方进行了专访。

MG动画+三维场景+一镜到底

在《江堤晚景》动画制片人、监制，北京云杪文化有限公司常务副总经理赵成帅看来，将这件作品“动画化”，“最核心、最困难的是创意”。

赵成帅说，创意有两个支点，首先是对画作和艺术家要理解透彻，不能当作孤零零的一幅画来看。“大到丰富的历史信息、艺术史线索，小到画面主题内容、美学调性、艺术技法、人物角色、时间季节等，都要研究精确。”

在此基础上，才能综合研究、取舍，找到最适合的动画制作方式。

赵成帅介绍，《江堤晚景》集齐了中国画的平远、高远、深远之美，如果简单地采用3D技术，它的美学一定会受到损伤。“毛笔在宣纸、绢本上行走，淹留、劲疾、轻重、虚实、刚柔、聚散而形成的人物、山水、花鸟，通过3D建模和材质，一不小心就变成‘动漫美学’‘卡通美学’，无法做到‘气韵生动’。”

所以，《江堤晚景》动画整体采用MG动画（动态图形或者图形动画）的制作方式，它本质上属于二维动画，能最大限度还原画作的美学气质；但与此同时，制作方将原作所有的元素提取、分层后，搭建了三维场景，加强场景纵深感，再结合一镜到底的镜头运动，实现“人在画中游”的观看效果。“几种制作方式彼此之间互相‘埋坑’，要挑战很多技术难点，来保证实现原作的美学效果。”赵成帅说。

《江堤晚景》乃张大千承前启后之作

赵成帅所在的公司，此前制作过不少宋元古画和近现代中国画的动画作品，目前正在为中央广播电视总台的精品栏目《美术里的中国》制作20世纪大师画作的动画。此次选择《江堤晚景》，源于这件作品的特殊意义。

张大千1946年画成的《江堤晚景》是一张名作，也是张大千个人画史上的承前启后之作。著名美术史学者傅申考证指出，20世纪二三十年代，张大千临仿的画家以明清为主，后来增加董其昌、巨然等，到1938年开始出现五代画家董源——这一年，他见到了董源的《江堤晚景图》（现藏台北故宫博物院）。

接触了董源的真迹，加上从北平来到青城山后受四川山水的影响，张大千的山水画从早年的“黄山派”走向“董巨派”，开始有意识地选择合适的古人风格来配合眼见之景。

1945年抗战结束，张大千对《江堤晚景图》念念不忘，重返北平四处打听，不惜花费几百两黄金和20幅其它古画购得。这幅画对他产生了极大的影响，其在这个时期创作的四川山水，逐渐形成了“大、亮、曲”的美学观。

“抓住一件核心作品就能梳理出一条艺术史线索，《江堤晚景》正是这样的作品。”赵成帅说。

赵成帅认为，如今走进美术馆、博物馆的人越来越多，将画作开发成动画，可在展览中与原作同步展出，相互比照，更生动地呈现画作内容与美学；也可在珍贵原作不易展出的情况下，借以进行公共美育尤其是青少年儿童美育。此外，动画可以进行多重商业开发，比如最直接的商业授权。“总之，这是让优秀的传统中国画从纸上‘活’起来、在博物馆里‘动’起来、在人民中间‘潮’起来的好方式。”